“第十一届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”上周末在北京大学举行。100多所艺术院校的专家、学者齐聚燕园，讨论艺术学学科建设如何适应人才培养机制。
北大艺术学院院长王一川表示，艺术学科在中国成为独立学科门类已有5年。音乐学和舞蹈学合二为一，戏曲学和戏剧学、电影学和电影艺术学合四为一，美术学和设计学一分为二，艺术学理论独立门户。经过近20年的全面恢复和发展，北大艺术学院已经建立由艺术学理论一级学科博士、美术学一级学科硕士点组成的学科群。
中国艺术研究院院长连辑认为，艺术教育重点是树立正确高尚的艺术理想、打造传统功力、保持独立个性、培养浓厚兴趣和激发内在动力，要把艺术人才培养与大众化美育教育有机结合。
中国美术学院院长许江表示，艺术教育重要的是通过技艺的训练达到心智培养、文化自信的确立。要建立跨学科的知识体系，建立学生自我批判的自主意识，建立全面动手的机构，建立深耕社会、扎根生活的良好风气。这些非常重要，但最重要的就是树立东方学为思想核心的文化信念。
传统艺术学科专业人才培养怎么办，全球化的世界里如何继续拓展传承民族艺术样式和门类？中国戏曲学院院长巴图认为，从京剧和戏曲的发生以及承载来看，保持形成本体的基础上，结合时代需求和各种有价值的元素进行聚合。这就是艺术成长内在规律性与跨学科的规律性相关。以戏曲为例的戏曲人才培养，应重视与其他学科结合，为当代传播开辟更多渠道，为当代表达提供更多的样式，为传统实现创造性的转换和创新性发展提供更多共鸣。
天津音乐学院副院长靳学东认为，音乐艺术人才和普通的专业选择不大一样。很多普通专业选择是到了高考时候才选定。但学艺术的孩子往往从很小的时候就选好了方向。音乐艺术有一定的自洽性，很多孩子专业过于单一、不注重文化知识修养。其实，艺术要有美育的熏陶，文化的浸润。
北京舞蹈学院副院长邓佑玲介绍，学院2015年进行人才培养模式和方式改革。成立人文学院和艺术创意学院和舞蹈教育学院，新开设舞蹈教育专业和文化产业管理。建立民族舞蹈文化研究基地，通过基地平台，旨在对民族舞蹈文化传承发展以及传播和国际交流。把传统精英化，以表演为核心的舞蹈艺术人才培养转向复合型的一专多能创新型人才培养大方向。
全国艺术院校院（校）长高峰论坛于2005年发起，至今已成功举办11届，受到全国各大艺术院校的极大关注，已成为品牌性艺术院校学术活动。本届论坛组委会根据艺术学门类下的五个一级学科——艺术学理论、音乐与舞蹈、戏剧与影视、美术、设计进行了深入讨论。
